Fotografie

Nicht alle heißen Piroschka ... "Die Zwillinge János und István Lukács haben auf ihrem Hof vieles in doppelter Ausführung: zwei Mopeds zum Beispiel, Marke 'Simson', zwei Fahrräder, zwei Pferdekutschen, die lustigen Schafwolltrachten und andere Klamotten, die sie seit zwanzig Jahren nicht erneuert haben. Von Flöhen hat jeder für sich freilich mehr als genug, aber daran kann man die beiden auch nicht unterscheiden. Vielleicht am Alter. Als sie vor 63 Jahren in einer Silvesternacht ganz hinten in der ungarischen Puszta in einer Hütte geboren wurden, kam der eine von ihnen (oder der andere) halt doch etwas früher auf die Welt, vielleicht um zwanzig Minuten.

Der Einödhof der Brüder läßt sich nur im Sommer einigermaßen zivil erreichen. Er liegt vier oder fünf Kilometer von der nächsten befahrbaren Straße entfernt. Von Oktober bis April braucht man da schon einen Geländewagen, oder ein Pferd, und in jedem Fall gute Stiefel. János und István haben einen eigenen Brunnen und brauchen auch keinen Strom. Sie brauchen keine Zigaretten und keinen Schnaps, und wenn ihnen einmal jemand eine Flasche Wein schenkt, steht sie zwanzig Jahre lang auf dem Schrank. Seit die Eltern tot sind, wird deren Schlafraum und Stube nicht mehr betreten, der Lehmboden bleibt ein Heiligtum. István schläft von jeher schon bei den Tieren im Stall, János haust in einer Kammer, die wie eine Wabe an der Außenwand des Hauses klebt ..."

(Aus einer Reportage im "Magazin" der Süddeutschen Zeitung)

"Photographische Erinnerungsarbeit ... Hier sind stolze, tüchtige Menschen in ihrem Lebenskreis festgehalten, ehe die Entwicklung auch diese Kultur ausgelöscht haben wird."

(Süddeutsche Zeitung)

"Die würdevollen und detailreichen Bauern-Porträts lassen die Liebe und seelische Verbundenheit dieser aussterbenden Generation zu dem Land ahnen, das sie mit ihren Händen bearbeitet hat."

(Frankfurter Rundschau)

"Die Darstellung reduzierte der Fotograf auf das Allernötigste und verhalf ihr damit zur allerhöchsten Wirkung ..."

(ColorFoto)

"The faces, hands and people remain motionless in an almost theatrical timelessness, an effect he reaches with a brilliant technique."

(Fotómüvészet)

"Verbissen arbeitet nun Janos Stekovics an einer möglichst lückenlosen Dokumentation dieser Situation, die in ihrer Breite und technischen Perfektion durchaus an Sanders Werk erinnert."

(FOTOMAGAZIN)

"Es gibt Bücher, die muß man einfach haben ... Janos Stekovics hat so ein Buch zustande gebracht ... Kein Geheimtip, Pflichtlektüre!"

(Blitz)

Janos Stekovics, 45, besuchte als Fotoreporter der ungarischen Nachrichtenagentur MTI die Brüder Lukács auf ihrem entlegenen Hof in der Puszta, oft zwanzigmal im Jahr. Ausgerüstet mit einer alten Plattenkamera hat er ihr Vertrauen gewonnen ... "Man muß zu Fuß über's Land gehen", sagt er, "um die Menschen der Puszta begreifen zu können".

Matthias Rüb, 43, Journalist, ist Ost-Europa-Korrespondent der Frankfurter Allgemeinen Zeitung in Budapest.  

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Die Idee

Unter dem Motto "imagine - your photos will open my eyes" hielten am 30. April 2002 über 500 Kinder und Jugendliche in mehr als 40 Ländern ihre Welt im Bild fest.

Die Umsetzung

Der Berliner Journalist Philipp Abresch und die Deutsche Gesellschaft für Technische Zusammenarbeit GmbH (GTZ) haben weltweit junge Menschen eingeladen, am gleichen Tag aufzunehmen, was ihnen wichtig erscheint, um anderen "ihre Geschichte" zu erzählen. So ist eine Momentaufnahme der Erde aus der Sicht von Kindern entstanden.

Die Teilnehmer

Die Fotografinnen und Fotografen sind zwischen zehn und 16 Jahren alt und stammen aus 43 Ländern: von Äthiopien bis China, von El Salvador bis Grönland, von Kamerun bis zu den USA. Sie selbst wählten ihre drei besten Fotos aus, die dann nach Deutschland geschickt und unter anderem über das Internet auch den anderen Jungfotografen zugänglich wurden.

Die Publikationen

Ein ausdrucksstarker Bildband und eine exklusive Postkartenedition dokumentieren die wichtigsten Bilder. "Imagine" wird ein breites Publikum in Nord und Süd, Ost und West erreichen. Die Auseinandersetzung mit den erstaunlich qualitätsvollen, facettenreichen und überraschenden Fotos und Geschichten soll Fremdes vertrauter machen und Verständnis für andere Lebenswelten wecken.

"Imagine" ist das sensationelle Dokument einer gelungenen Vernetzung über die Ländergrenzen hinweg und ein Dokument des Kennenlernens. Es markiert den Beginn vielfältiger Dialoge zur interkulturellen Verständigung abseits traditioneller Wege. 

YOKO ONO bewahrt das Vermächtnis von John Lennon und gilt als Symbolfigur für den Frieden. Sie hat die Patenschaft für das Projekt "IMAGINE - your photos will open my eyes" übernommen.

IMAGINE heißt der Song von John Lennon, in dem die Vision einer friedlichen und besseren Welt beschrieben wird.

IMAGINE soll auch die Vorstellungskraft junger Menschen weltweit anregen, Vorurteile abzubauen und über kulturelle Grenzen hinweg durch Bilder miteinander ins Gespräch zu kommen.

Vor blauem Fond, den bereits Renaissancemaler liebten und dessen Blau auch profaner Widerschein der TV-Kanäle sein könnte, paradieren auf Einzeltafeln und Familienaltären munter bunte Kids, im Grunde noch Kindsköpfe, aber lebensfähig, mit Haustier, Nachwuchs, Eltern und Geschwistern.

Mit brüchigem Selbst- und Sendungsbewusstsein, einem Schuss Abgebrühtheit, mit Lust und Laune-Arbeitsmoral, schrillem frechem Outfit, Tattoo und Piercing - der ganze Körper Gestaltungsobjekt - hängt eine Generation zwischen Windel- und Aktienpaketen zappelnd im World Wide Web und sucht den Halt in alten Werten.

In heiter ironischer Weise wird der Widerstreit von mühsam erkämpfter Einzigartigkeit und familiär-kultureller Prägung im Bild aufs Korn genommen: Alles ist neu und alles war schon einmal da. Die Archetypen von Leben (Teufel), Liebe (Engel und Schlange), Macht (König) oder Mütterlichkeit (Madonna) haben noch immer Gültigkeit. Die Kostüme haben gewechselt, die Szenerien sind geblieben.

Eva Mahn hat ihre Protagonisten in leuchtenden Farben, wirkungsvollen Silhouetten und in Untersicht wie monumentale Heilige inszeniert. Was die Fotografin zu dieser exzellenten Bilderserie bewegt hat, kann man sehen: Hassliebe zur Werbeästhetik, Ambivalenz zur Recycling-Kultur unserer Zeit, Bewunderung für die Klarheit der Renaissancemalerei und daran geknüpfte Wünsche nach Verwurzelung in Tradition und Geschichte, die Hoffnung, vom Tempo unserer Zeit nicht an sich selbst vorbeigetrieben zu werden.

Diese jungen Leute wurden in einer Umbruchsituation erwachsen, ohne an ihren Eltern viel Halt zu finden. Alte Werte galten nicht mehr, neue Erwartungen wurden von der Realität eingeholt. "Was heute ist zählt", wurde zum neuen Motto. Eva Mahn hat das Lebensgefühl dieser neuen Generation mit Kamera und Tonband eingefangen. Sie hat ihre jungen Leute auf den Sockel gehoben und durch die beigefügten Texte wieder auf den Boden der Realität geholt. In der deutschen Literatur dieser Tage sind sie eines der faszinierendsten Themen. Warum, wird in diesem außerordentlichen Buch veranschaulicht.

Eva Mahn wurde 1947 in Aschersleben geboren. Die promovierte Kunstwissenschaftlerin lehrt Grundlagen der Fotografie im Fachbereich Kunst an der Hochschule für Kunst und Design Halle. Seit 1978 veröffentlicht sie ihre fotografischen Arbeiten in Ausstellungen, Katalogen und Bildbänden. Sie war Vorstandsmitglied der "Deutschen Gesellschaft für Photographie" und ist Vizepräsidentin der "Deutschen Fotografischen Akademie". Ihre Arbeiten sind in wichtigen deutschen Sammlungen vertreten.

Buchveröffentlichungen:

1992 "Nichts ist mehr, wie es war"

1994 "Aufbruch in die Freiheit"

1995 "Grenzgänger"

Einzelausstellungen in Deutschland, Brasilien, Holland, Belgien und Griechenland.

Die Elbe durchfließt auf ihrem gut tausend Kilometer langen Weg vom böhmischen Riesengebirge zur Nordsee zwischen Festung Königstein, Pirna und Meißen im flachen Dresdner Becken eine Landschaft von besonderem Reiz. Die Elbe bei Dresden ist Naturerscheinung zwischen Idylle und Industrie, zwischen reguliertem Gewässer und unberechenbarem Fluss. Sie ist seit ihrem Ausbau leistungsfähige Transportstraße, Naturrefugium, Erlebnis- und Erinnerungsort. Sie kann stilles Gewässer und reißender Strom sein.

Als einer der großen europäischen Flüsse gibt sie in und bei Dresden das Maß der Mitte, den Harmoniefaktor, im Nebeneinander von architektonischer Weltkultur und Ländlichkeit. "Silberne Riesenschlange" in "majestätischem Bogen" ist sie genannt worden im "Dreiklang von Kultur, Natur und Landschaft". Maler wie Canaletto, Caspar David Friedrich oder Oskar Kokoschka haben diese tausendjährige Kulturregion in Bildern weithin bekannt gemacht. Schlösser, Kirchen, Paläste, Villen und Brücken. Weinberge, Ufer-Festplätze, Salonschiffe und südliches Flair. Hier gedeihen in mildem Klima Aprikosen, Edelkastanien und Magnolien.

Kanal, Fluss oder Strom? Die Elbe ist alles und mehr. Eine besonders schöne, stets abwechslungsreiche Flusslandschaft zum Beispiel, die Anwohner und Gäste zusammenführt zu kleinen Fluchten aus dem Alltag. Schleppkähne, Schaufelraddampfer, Uferwege, Elbwiesen, Flora und Fauna prägen das Bild.

Die beiden Dresdner Franz Zadnicek und Volker Helas haben sich über Jahrzehnte kontinuierlich mit der Elbe bei Dresden beschäftigt. Ihr Buch ist alles andere als die sensationslüsterne Bilanz nach der Flutkatastrophe vom Sommer 2002. Es ist eine gewachsene Liebeserklärung an ihre markante, gefährdete und besonders schöne Landschaft. Es steht in der Tradition der adäquaten Bildwürdigungen ihres Flusses. Klassische Schwarz-Weiß-Technik in großformatigen Fotos und fundierter Text des Kunstgeschichtlers und Denkmalpflegers verbinden sich zu einem stimmungsvollen und facettenreichen Panorama, das über den Tag hinaus reicht.

"In dem Bildband ... gibt es auch Flutbilder. Aber es ist kein Buch über die Flut. Vielmehr passen sich die Hochwasser-Aufnahmen in den Reigen der anderen Bilder ein und zeigen die Elbe als Naturereignis in einer besonders eng mit ihrem Fluss verbundenen Stadt. Es ist eine Art Rehabilitation des Flusses ... Die Fotos von den Flusslandschaften - etwa von der stillen winterlichen Elbe unter den Schlosstreppen bei Pillnitz oder den weiten Wiesen unter den Loschwitzer Schlössern - machen deutlich, dass dies Arrangement mit dem Fluss der Stadt Dresden keineswegs zum Nachteil gerät."

(Süddeutsche Zeitung)

Ulrich Wüsts Fotografien von Magdeburg verhandeln die Begegnung mit städtischen Räumen, die sein Generalthema ist, auf einer neuen Ebene. In seiner Arbeit über Berlin-Mitte hatte er die Veränderung fotografiert, den Zusammenprall von kriegsversehrten Relikten der Gründerzeit und denen der DDR-Moderne mit der neuen Schamlosigkeit der Investorenarchitektur.

Berlin ist der Ort, an dem der Fotograf seit Jahren wohnt, Magdeburg ist seine Geburtsstadt: das Fremdgewordene, das es wiederzuentdecken gilt. Wohl deshalb sind die Bilder jetzt radikaler und melancholischer zugleich. Der Blick ist schonungslos, die Anstrengung zur Form voll kühler Routine. Aber diese Bilder sind mehr als Bestandsaufnahmen der Un-Gestalt. Im Vergleich zu früher leisten sie sich häufiger erzählerische Metaphern, die sich durch Begegnungen disparater Gegenstände und Bedeutungen im Betrachter herstellen. Ulrich Wüst muss diese Konstellationen nicht absichtsvoll bemühen, sie ergeben sich aus den Strukturen seines Sehens, aus seiner ganz eigenen Form der Aufmerksamkeit.

Ausgehend vom Zusammenfluss von Saale, Elster und Gerwische führt das Buch den Leser durch die Gewässer der Stadt Halle von Süden nach Norden bis kurz vor Lettin.

Die Bilder zeigen überraschende Einblicke in die verborgene Schönheit einer urbanen Landschaft: die Weiße Elster stromauf bis zur Reide, die Saale von der Röpziger Brücke abwärts über Wörmlitz und Böllberg, die Gerbersaale und Hulbe den Hauptstrom entlang bis zum Gimritzer Gut, der Mühlgraben bis zur Moritzburg und zur Steinmühle.

Die Fotos wurden großteils vom Kajak aus aufgenommen. Der Musiker Klaus Adolphi, passionierter Fotograf, hat über drei Jahre lang alle Wasserwege der Stadt befahren und Halle so von einer wenig bekannten Seite entdeckt. Diese Eindrücke auch musikalisch zu verarbeiten, lag nahe - zehn "Bildermusiken" des Autors zwischen Folk und Worldbeat liegen diesem Buch als CD bei.

Im Jahr 2005 entstanden die Fotografien von Matthias Koch. Die aus ungewöhnlichem Blickwinkel aufgenommenen Bilder dokumentieren eindrücklich den Wandel der Stadt. Insbesondere im südlichen Stadtzentrum und in Buckau hat Matthias Koch die 28 Meter hohe Leiter seines Feuerwehrwagens ausgefahren, um quasi aus der Vogelperspektive gestochen scharfe Stadtansichten anzufertigen.
Aus einer ursprünglich geplanten Fotoausstellung wurde eine Präsentation, zu der sehr unterschiedliche Akteure ihre Gedanken beigesteuert haben: Unternehmer, Vereinsmitglieder, Museumsleiter, Bauhistoriker, Planer oder Politiker. Ihre (spontanen) Assoziationen stehen den jeweiligen Fotografien gegenüber. „Magdeburg im Dialog“ zeigt eine Stadt im Umbau, Orte, die von Dynamik geprägt sind, teilweise heute völlig anders aussehen, wie auch solche, die noch lange unverändert verharren werden, berührt nur vom Zahn der Zeit. Die Texte werfen Schlaglichter auf diese Situation.